GliwIcka pracownia tańca
Pedagodzy/Instruktorzy
ZESPÓŁ
GLIWICKIEJ PRACOWNI TAŃCA
Gliwicka Pracownia Tańca to miejsce tworzone przez doświadczonych artystów scenicznych, wykwalifikowanych pedagogów i pasjonatów ruchu. Nasz zespół to choreografowie, tancerze i instruktorzy z bogatym dorobkiem artystycznym, wieloletnim doświadczeniem scenicznym oraz solidnym przygotowaniem pedagogicznym.
Wśród naszych pedagogów znajdują się absolwenci renomowanych szkół baletowych i uczelni artystycznych, laureaci konkursów choreograficznych i tanecznych, twórcy autorskich spektakli, organizatorzy wydarzeń artystycznych, wykładowcy akademiccy oraz certyfikowani instruktorzy. Specjalizują się w różnych technikach tanecznych – od tańca klasycznego, przez współczesny, jazzowy, modern, floorwork, aż po akrobatykę, taniec charakterystyczny czy improwizację.
Łączy ich pasja do tańca i sztuki, indywidualne podejście do ucznia oraz dążenie do nieustannego rozwoju. Ich misją jest inspirowanie, wspieranie i rozwijanie potencjału każdego tancerza – niezależnie od wieku i poziomu zaawansowania. Dzięki temu Gliwicka Pracownia Tańca to nie tylko przestrzeń nauki, ale i twórczego rozwoju.
Anna hampel
PEDAGOG
Choreograf, pedagog tańca (dyplom lic. z wyróżnieniem na kierunku taniec AHE w Łodzi, dyplom mgr spec pedagogika i choreografia na kierunku pedagogika na AHE w Łodzi), dyplomowany instruktor tańca współczesnego, tancerka, studiowała również teatrologię na UŚ w Katowicach, animator kulturalny. Twórca i choreograf Gliwickiego Teatru Tańca, założycielka Gliwickiej Pracowni Tańca, prezes Fundacji Rozwoju Tańca i Sztuki „ARTystyczna POZYtywka”. Wykładowca kompozycji tańca i techniki tańca współczesnego na AHE w Łodzi, w 2017 r., pedagog podczas Contemporary Dance Summer School w Koszęcinie.
Na co dzień zajmuje się tańcem współczesnym, floorworkiem, modern i kontakt improwizacją. Doskonaląc swój warsztat taneczno – choreograficzny, brała i bierze udział w warsztatach tanecznych i kompozycyjnych prowadzonych przez wykładowców z Polski i zagranicy. Współpracuje z wieloma instytucjami i zespołami tanecznymi, prowadząc warsztaty i tworząc choreografie. Sędzia na ogólnopolskich i międzynarodowych festiwalach tanecznych. Wielokrotnie nagradzana zarówno indywidualnie, jak i zespołowo za choreografię.
Swoje pomysły choreograficzne czerpie z natury i otaczającego świata, a w pracy pedagoga i choreografa stawia za cel jakości, flow, połączenie ruchu i techniki z emocją i tematem.
Pasjonatka i miłośniczka tańca i sztuki. Szuka nowych rozwiązań ruchowych, łącząc taniec z różnymi dziedzinami sztuki. Twórca i organizator “Wieczoru Małych Form Choreograficznych”, Winter Workshops Project oraz “Przeglądu Teatrów Tańca „PrzeNikanie”.
Agata sitarek
PEDAGOG
opis wkrótce
Joanna
brodniak-szymusiak
PEDAGOG
Tancerka, choreografka, praktyczka i edukatorka ruchu. Absolwentka kulturoznawstwa i publicystyki kulturowej na Uniwersytecie Śląskim oraz instruktorskiego kursu kwalifikacyjnego z zakresu tańca współczesnego i jazzowego (NCK Kraków). Od 2022 roku pedagożka na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu (AST Kraków). Certyfikowana nauczycielka metody Dynamic Phrasing. W sezonie 2026/27 związana z Teatrem Rozbark, gdzie odpowiada za prowadzenie zespołu artystycznego i jego rozwój.
Jako choreografka zadebiutowała spektaklem migotanie zrealizowanym z Gliwickim Teatrem Tańca (Teatr Rozbark, 2023). Jej solo untold manifesto zdobyło w 2021 roku tytuł Best Solo na Solo Duo Dance Festival w Budapeszcie oraz I miejsce w Warszawskim Konkursie Choreograficznym. Jest również autorką spektaklu mon bleu (Białostocki Teatr Lalek, 2025) oraz projektów i działań edukacyjnych skupionych wokół praktyki ruchowej.
„W swojej pracy interesuję się tym, co nas porusza i co organicznie wspiera motywację do ruchu. Łączę trening fizyczny, improwizację i eksplorację możliwości ciała z precyzją oraz intencyjnością choreografii. W pracy pedagogicznej tworzę przestrzeń do poszukiwania, doświadczania i rozwijania indywidualnego języka ruchowego.” – J. Brodniak-Szymusiak
Paweł tyszkiewicz
PEDAGOG
Aktor, tancerz, choreograf i pedagog. Absolwent PWST im. Ludwika Solskiego w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca oraz dyplomowany Aktor Scen Muzycznych. Rozwijał się również na Akademii Muzycznej w Katowicach na kierunku wokalno-aktorskim. Od 2009-2017 nieprzerwanie związany był z Gliwickim Teatrem Muzycznym jako tancerz, aktor, wokalista oraz jako asystent reżysera/choreografa. Współpracował również z wrocławskim Capitolem, Krakowskim Teatrem Tańca, NOSPR-em, warszawskim Och-Teatrem, Teatrem Ludowym i Teatrem Bagatela w Krakowie czy Filharmonią Śląską. Uczył się latami pod okiem najlepszych w Polsce instruktorów z dziedziny tańca współczesnego a także szkolił swoje umiejętności wśród znanych tancerzy z Izraela, USA, Niemiec, Holandii, Austrii czy Słowacji.
Od 2019 r. współpracuje z Gliwickim Teatrem Tańca jako choreograf i pedagog, dla którego stworzył między innymi spektakl „Zazdroszczę tej, co jeszcze dzisiaj mną była”. Przez kilka lat był kierownikiem zespołu tańca współczesnego Mak z Zabrza. Obecnie, jako pedagog i choreograf, pracuje w Gliwickiej Pracowni Tańca oraz Niepublicznej Szkole Baletowej „Arabesque” w Katowicach, gdzie wystawił 2 spektakle dyplomowe „Kobiety Shakespeare’a” oraz „Ecce homo”. W 2020 r. został laureatem konkursu Młody Choreograf Roku organizowanego przez IMiT i Zespół Śląsk.
Aleksandra łepki
INSTRUKTOR
Swoje pierwsze taneczne kroki stawiała w Prywatnej Szkole Baletowej M. M. Szewczenko w Gliwicach, do której uczęszczała przez sześć lat. By dalej rozwijać swój warsztat taneczny, postanowiła nie poprzestawać na tańcu klasycznym. Tańczyła w zespole tańca charakterystycznego “Marzenie”, działającym przy Centrum Kultury w Knurowie, z którym zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia. Następnie zainteresowała się tańcem mażoretkowym. Dołączyła do formacji “Iluzja” z Knurowa, z którą przez wiele lat jeździła na festiwale mażoretkowe oraz Mistrzostwa Polski. Startowała zarówno solo, jak i w kategoriach grupowych.
Kolejnym etapem na jej tanecznej drodze było dołączenie do zajęć tańca współczesnego oraz jazzowego, m.in. do grupy Zokinazoli prowadzonej pod okiem Natalii Sarny Kladziwej. W tych stylach zakochała się od razu i są z nią do dziś.
Obecnie kończy studia licencjackie z pedagogiki tańca na Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi, gdzie pod okiem profesjonalistów szkoliła się głównie w zakresie dydaktyki i metodyki nauczania tańca klasycznego, współczesnego i jazzowego.
Julia Marzec
INSTRUKTOR
Swoją taneczną przygodę rozpoczęła już w wieku 6 lat, zaczynając od show dance. Przez kolejne 8 lat doskonaliła swoje umiejętności w stylach Hip-Hop, Street Dance oraz House, reprezentując turniejową grupę eLDe J’s, z którą zdobywała liczne nagrody na turniejach ogólnopolskich i międzynarodowych.
W 2021 roku postanowiła poszerzyć swój warsztat o taniec współczesny, dołączając do festiwalowej grupy eLDe Reliés. Po zakończeniu działalności zespołu rozpoczęła treningi w Gliwickiej Pracowni Tańca, gdzie nieustannie rozwija swoje umiejętności podczas regularnych zajęć i warsztatów. Julia to osoba o wielu pasjach i imponującej dyscyplinie. Ukończyła studia chemiczne pierwszego stopnia, które obecnie kontynuuje na poziomie magisterskim.
Od kilku lat chętnie dzieli się swoją wiedzą, prowadząc zajęcia taneczne dla dzieci i młodzieży. Aby robić to jeszcze lepiej i w pełni profesjonalnie, rozpoczęła studia z pedagogiki tańca. Praca z najmłodszymi daje jej ogromną satysfakcję, dlatego na co dzień działa również jako animator czasu wolnego. Na swoich zajęciach stawia na rozwój, dobrą atmosferę i radość z tańca.
Agnieszka lubczyńska
INSTRUKTOR
Taniec od najmłodszych lat jest jej największą pasją i zajmuje wyjątkowe miejsce w jej życiu. Swoją edukację artystyczną rozwijała w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej w Bytomiu, gdzie zdobyła solidne przygotowanie techniczne oraz wszechstronne wykształcenie.
Obecnie jest solistką w Zespole Pieśni i Tańca „Śląsk”, z którym regularnie występuje na scenach w Polsce i za granicą. Wieloletnia praca zawodowa pozwoliła jej zdobyć bogate doświadczenie sceniczne, a także nieustannie rozwijać umiejętności w różnych technikach tanecznych.
Od 14 lat z sukcesami prowadzi zajęcia dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Uczy baletu, tańca współczesnego oraz ludowego, zawsze dbając o dopasowanie charakteru zajęć do możliwości i wieku uczestników. Szczególnie bliska jest jej praca z najmłodszymi. Z zaangażowaniem obserwuje ich rozwój, pomaga budować pewność siebie i odkrywać radość z ruchu. Na sali treningowej kładzie nacisk nie tylko na technikę, ale też na rozwijanie muzykalności, świadomości ciała oraz swobodę w wyrażaniu emocji.
Dla niej taniec to znacznie więcej niż zawód. To sposób na wyrażanie siebie. Dzielenie się wiedzą daje jej ogromną satysfakcję, a największą nagrodą jest moment, w którym podopieczni odnajdują w tańcu własną pasję.
Paulina Święs
INSTRUKTOR
Nauczycielka tańca klasycznego i współczesnego, fotograf oraz dyplomowany fototechnik.
Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Bytomiu oraz Szkoły Aktorskiej Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach.
Po ukończeniu szkoły związana była zawodowo z Gliwickim Teatrem Muzycznym. Od ponad 15 lat współpracuje ze szkołami tańca na Śląsku, prowadząc zajęcia z tańca klasycznego i współczesnego oraz tworząc choreografie i ruch sceniczny.
W swojej pracy artystycznej łączy doświadczenie tancerki, aktorki i fotografki. Jest artystką poszukującą nowych środków wyrazu, kreatywnie łączącą różne dziedziny sztuki i poszukującą relacji pomiędzy ruchem, obrazem, światłem i przestrzenią.
W pracy szczególną wagę przywiązuje do świadomego budowania techniki i indywidualnego rozwoju tancerza. Zależy jej, aby każdy uczestnik zajęć wychodził z nich z konkretną wiedzą, nowymi umiejętnościami i świadomością własnego ciała, ale również z poczuciem, że taniec daje mu radość i przestrzeń do wyrażania siebie. Ceni wymagającą i konsekwentną pracę, jednocześnie dbając o dobrą atmosferę, w której można pracować z zaangażowaniem, ale także z odrobiną humoru.
Angelika Bosacka
INSTRUKTOR
Na zajęciach z tańca współczesnego i fizycznego Angelika skupia się na budowaniu świadomości ciała, eksplorując floorwork oraz pracę z ciężarem i pędem. Bierze pod uwagę rozwój siły oraz dynamiki, ale zależy jej przede wszystkim na tym, by ciało reagowało, słuchało i pozostawało w ciągłym przepływie. Tworzy na sali fizyczne wyzwanie, wspierając w poszukiwaniu własnego, naturalnego sposobu poruszania się.
Natomiast w Teatrze Tańca Angelika skupia się na kreacji, zachęcając osoby z podstawowym doświadczeniem do samodzielnego tworzenia, a nie tylko odtwarzania ruchu. Wykorzystując improwizację i wyobraźnię, szuka wraz z grupą sposobów na opowiadanie historii bez użycia słów. W procesie twórczym bierze pod uwagę przede wszystkim pracę zespołową i kontakt z drugim człowiekiem, by na tej bazie wspólnie zbudować finałowy spektakl.